Perú Pre-Hispánico
Precerámico: desde el 10000 antes
de Cristo, en el Perú y el mundo, ya el
hombre trazaba dibujos en las paredes de roca de las cuevas. Un buen ejemplo se
encuentra en las cuevas de Toquepala y en toda la costa del Perú. La tradición
lítica de la sierra está estrechamente ligada a la aparición del arte rupestre
en las cuevas altoandinas. Estas cuevas estarían destinadas a ritos vinculados
a las actividades de caza y recolección.
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| Pinturas rupestres en las cuevas de Toquepala |
Paracas: El diseño textil de los fardos funerarios de la cultura
paracas no puede ser obviado como parte importante de los inicios del diseño
gráfico en el Perú. Los paracas fueron pioneros en el uso de tintas y pigmentos
que usaban para teñir sus telas para la confección de mantos y fardos
funerarios. Dentro de su amplio repertorio gráfico, ilustraron entre tantos
otros motivos seres míticos, vida cotidiana, y motivos puramente simbólicos que
han servido como referentes para desarrollar luego logotipos y por ejemplo, la señalética
del hotel de turistas de Paracas.
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| Manto Paracas |
Nazca: Las líneas de nazca no pueden pasar por alto en esta
recopilación del diseño a través del antiguo Perú. Han sido utilizadas como
referentes infinitas veces y por sus enormes dimensiones son las gráficas de
mayor tamaño trazadas sobre el territorio peruano.
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| Líneas de nazca |
Mochica: la iconografía moche es un claro ejemplo de cómo el diseño
de la antigüedad no tiene nada que envidiarle a la ilustración o la
diagramación vectorial que hoy logramos en softwares de diseño. Las
ilustraciones y diagramaciones Mochica han sido usadas como referentes en diversos
formatos artísticos e industriales. Han sido utilizados innumerables veces en
diseño de indumentaria y en estampados contemporáneos.
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| Representación Moche de un sacrifico humano |
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| Estampado con inspirado en la representación Mochica de un pulpo |
Siglo XVI
En el Perú, hablaremos del
cronista indígena Guamán Poma de Ayala como principal base para el desarrollo
del diseño gráfico en el Perú.
Después de la conquista del
Imperio Incaico, el choque cultural, social y económico quedó plasmado con
tinta sobre papel gracias a ésta persona. Guamán Poma de Ayala fue el primer
cronista gráfico de América hispánica. Sus ilustraciones fueron hechas con el
propósito de relatar e informar sobre la sociedad de entonces, los abusos que
cometían los españoles, etc. Para algunos expertos, fue alguien que estuvo muy
cerca hacer de lo que podría considerarse "historieta antigua", lo
cual lo relaciona directamente con el diseño gráfico.
Él ilustró lo que veía, por lo
tanto es gracias a él que podemos tener una idea bastante concisa de lo que era
la vida en ese tiempo para los mal llamados indios. Sus trabajos fueron
enviados casi como críticas a la corte española. Desafortunadamente, su ruta se
desvió y terminó en Dinamarca. Tuvieron que pasar muchos años para que fueran
re-descubiertos.
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| Obra de Guamán Poma de Ayala |
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| Obra de Guamán Poma de Ayala |
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| Obra de Guamán Poma de Ayala |
Como un apartado, podemos
mencionar también que suele citarse “La Primer Nueva crónica y buen gobierno”
(hacia 1615) de Felipe Guamán Poma de Ayala como ejemplo de antigua historieta.
Sin embargo, el cómic o historieta "en sí" se define precisamente por
la narración de una historia o idea por medio de imágenes en serie, es decir,
un modo de arte secuencial. El trabajo de Guamán Poma se aproximó bastante a
esta definición.
El interés por el cómic
"puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético al
sociológico, de la nostalgia al oportunismo".
Se ha visto apropiamientos de
estilos extranjeros, como lo es la estética del cómic norteamericano por los
años 20, y ahora último, el manga japonés. Algo que lamentablemente no se ha
visto aún, es un estilo "propio" peruano que logre captar suficiente
atención como para tener éxito.
Es su primera tipografía
comercial, inspirada en los muros de piedra incaicos (Quincha significa muro de piedra), arma un
juego de letras con más de 700 ligaduras contextuales.
Popular letra para describir la
cultura chicha.
Linkografía:
http://www.sitemarca.com/2011/04/19/futurebrand-diseno-la-marca-pais-de-peru/
http://elcomercio.pe/economia/peru/marca-peru-descubra-que-como-nos-beneficiara-ante-mundo-noticia-725390
http://altavozagencia.blogspot.com/2013/04/historia-del-diseno-grafico-en-el-peru.html
http://colorbeatspucp.blogspot.com/2013/04/diseno-grafico-en-peru-breve-analisis.html
http://www.geocities.ws/octaviosantacruz/historia_diseno_grafico_peru.html
http://psicodelia-monocroma.blogspot.com/2013/04/una-mirada-la-historia-del-diseno.html
http://tefiltrante.blogspot.com/2013/04/tipografia-peruana-para-el-peru-y-el.html
http://tefiltrante.blogspot.com/2013/04/diseno-grafico-y-su-historia.html
Siglo XX
La popularidad del Diseño Gráfico
en la actualidad es evidente. Sin embargo, esta carrera cuenta con una vida
institucional muy corta y poco reconocida. En el Perú, en un inicio los afiches
se encargaban a los pintores, la diagramación a los arquitectos y los folletos
a la misma imprenta, que lo hacía de cortesía. Esto no cambio hasta algunas
décadas más tarde.A medida que fue pasando el tiempo y que a mediados del Siglo
XX el medio más importante de recreación se ligaría a lo visual como es el caso
del cine en blanco y negro en los 50s y así también las revistas de historietas.
Luego en los periódicos se empezó a implementar las tiras cómicas dentro de sus
páginas y ya en los sesenta surgieron las fotonovelas. No sólo hubo comics sino
también caricaturas de personajes reconocidos e ilustraciones en las portadas
de los libros.
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Una carátula diseñada en 1956:
Juan Manuel Ugarte Eléspuru
Revista Fanal Nº 48, p. 1
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Óleo de Macedonio, como carátula de
Fanal, Nº 49, en 1956
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Es así que a medida que pasó el tiempo y con las influencias
extranjeras ya sea por las películas, la gráfica de los grupos de música, las
caricaturas o los cómics, Perú fue adoptando mucho de ello para hacer sus
propias gráficas pero con lo peruano introducido.
Desde los 60s existían ya,
diseñadores internacionales afincados en el Perú, como Claude Dieterich o
Stockli, este último discípulo de Hans Erni y Max Bill, trayendo ideas con
respecto a la importancia de lo funcional, sobre lo técnico y estético.
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| Octavio Santa Cruz a los 16 años. 1960 |
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| Alberto Caballero y Octavio Santa Cruz a los 16 años. 1960 |
El diseñador puede desarrollarse
en diversas empresas de editoriales, diarios, libros, agencias publicitarias,
en proyectos colectivos y/o personales, en la elaboración de comerciales,
series, películas, diseño de marca, logotipos.
En definitiva, la dinámica
laboral del diseñador siempre se mantiene activa, ya que trabaja mucho con
temas de la actualidad o renovando viejas tendencias. Prácticamente posee una
gran cantidad de material para realizar excelentes y novedosas creaciones
gráficas.
Ya en los setentas cobra
relevancia el diseño gráfico por el empleo que se le daba en la Primera Fase
del Gobierno Militar de Velasco Alvarado (1968-1975), la gráfica similar al de
la estética de la Revolución Rusa, empleando técnicas de vanguardia como el Pop
Art.
Tras este periodo el afiche pasa
a ser considerado como pieza de arte, se genera conciencia de lo que significa
el diseño gráfico, a través de conversatorios y se populariza su uso.
En la exposición de diseño
gráfico en la Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma,
llamado“ El lápiz bien temperado: Diseño Gráfico de la década del 60” se
mostraron obras de varios diseñadores que ejercieron en Lima, tales como
Dieterich, Bracamonte y Stockli.
Asimismo, se descubrió las raíces con el diseño suizo, con el cual se inició el diseño gráfico profesional en el Perú. El diseño floreció debido a las condiciones económicas y comerciales, pues incentivaba a su progreso y exposición.
Tipografía
Su propuesta comunicativa: tipografías peruanas, presentes en la vida del peruano, que representen parte de su cultura empleando medios digitales y aplicándolas en publicidad y piezas gráficas.
Toma tradiciones, imágenes
recurrentes en la memoria colectiva del país para convertirlas en tipografías.
Quincha
Referencia:
Arquitectura incaica cuya
característica es la perfecta unión de sus piedras.
Características: es imponente,
sólida y con claras relaciones con su referente, cuenta con motivos como la
chakana o la ventana trapezoidal para construir el muro.
Aplicación:
Textos cortos, dar a conocer
parte de la cultura peruana en medios modernos, introducirlo al mundo del
diseño global.
Chicha Font
Referencia:
Letterings de mercados,
escrituras en camiones, letristas populares peruanos
Toma las ligaduras, los colores y
ornamentos para desarrollar una tipografía que cuenta con 3 versiones, que
superpuestas simulan el efecto de los coloridos letreros.
Cada fuente de las 3 versiones,
cuenta con 900 glifos.
Aplicación:
Textos cortos en piezas gráficas
relacionadas al Perú y la fusión.
Amarilis
Fuente con formas románticas,
colorida y elaborada hace referencia a los retablos arequipeños.
Referencia:
Artesanía ayacuchana, los
artesanos ayacuchanos son reconocidos por su destreza para el manejo del color
y el detalle, entre sus manifestaciones principales están los retablos, la
hojalatería, las tablas de sarhua, todas, vivas y armónicas.
De ellas, se toma el detalle, el
color y la elaboración.
Esta tipografia fue creada con
una evidente superposición de tramas. Los colores son vivos y atractivos.
Aplicación:
Comercializa productos con
letras, por su carácter ornamental resulta ideal para personalizar objetos.
Lettering de ¡ASU MARE!
Las características formales del
Lettering de la exitosa película tiene como referencia los colores del
auspiciante Brahma, marca con la que Alcántara ha estado relacionado desde hace
ya varios años. A ello, le suma una tipografía sólida, pesada, similar en parte
a la empleada en los afiches de cumbia por lo condensada que es y también
porque cuenta con una sombra que realza el texto y lo hace aún más atractivo.
Marca País Perú
Tras un proceso de 20 meses de
investigación, posicionamiento, diseño y validación llevado adelante por un equipo
multidisciplinario de especialistas de las oficinas de Futurebrand de Buenos
Aires, Lima, Nueva York y Sidney, se construyó la nueva marca país para Perú.
¿Qué es y como nace?
La nueva marca Perú es un logo de
colores blanco y rojo, con una forma geométrica en espiral, símbolo que ha
estado presente en nuestras distintas culturas.
La letra P hace alusión no solo a
las Líneas de Nasca. El espiral que la forma también lo vemos en Caral y es un
símbolo universal de continuidad. Al centro hay una arroba que es símbolo de
modernidad y que en un trazo continuo forma la palabra Perú.
El rojo, el color de la bandera,
intenso, energético y que sirve a la identificación en las tres áreas de
interés (turismo, exportaciones e inversiones) es el gran protagonista del
sistema de identidad, que además se enriquece con una paleta multicolor que
representa las diferentes facetas del Perú, su diversidad, de regiones y
paisajes, su carácter vibrante, estimulante.
Principales exponentes del diseño
En la actualidad podemos encontrar varios artistas plásticos y gráficos peruanos que se desenvuelven en diversas áreas del diseño gráfico ya que poseen estilos distintos y el área en la que pueden desarrollarse es grande, trataremos de mencionar algunos con estilos muy diferentes e interesantes.
Claude Dieterich, el pionero del
diseño gráfico en Perú, fue un diseñador gráfico nacido en Francia, que por
situaciones de la vida, terminó radicando en Perú.
Este personaje es diseñador de
letras caligráficas y después de recibir diversos premios, enseñó en la
Pontificia Universidad Católica del Perú, en donde fue decano de la
especialidad de Diseño Gráfico. Fue muy influenciado por su maestro de
tipografía y caligrafía Hermann Zapf, en lo cual este está especializado.
Claude nos deja una tipografía muy estilizada y sofisticada, caracterizada por
ser caligráfica y por ser muy detallada.
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| Obra de Claude Dieterich |
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| Obra de Claude Dieterich |
Elliot Túpac es un artista
peruano que trabaja con gráficas tipográficas, inspiradas en los carteles
chicha peruanos, utilizando así una gama de colores vivos y llamativos. Su obra
es muy conocida tanto en Perú como en el extranjero, trabaja en proyectos
personales como en editoriales como su trabajo realizado en el 2010 para la
prestigiosa revista inglesa Creative Review. A la vez también podemos encontrar
parte de sus creaciones en murales en diversas partes de lima la cual juega con
la misma temática de la tipografía chicha.
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| Obra de Elliot Túpac |
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| Obra de Elliot Túpac |
Abel Bentín es un artista
plástico egresado de la pontificia universidad católica del Perú, estudió
pintura pero en sus trabajos actuales se puede apreciar un aspecto gráfico.
Debemos resaltar una de sus exposiciones realizada en el 2010 en la galería Lucia
de la Puente titulada “CANDYVORE” en esta exposición presentaba varios de sus
trabajos muchos de ellos grabados y esculturas con un estilo colorido y
malévolo a la vez. En esta exposición también hubo portadas de revistas
intervenidas mediante un lenguaje gráfico de ilustraciones.
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| Obra de Abel Bentín |
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| Obra de Abel Bentín |
Ilustradores como Alberto Vargas y sus "chicas PIN UP" son muestra de como la ilustración por artistas peruanos empezó a tomar rumbos más
estéticos y comerciales.
El artista gráfico Cherman es un
ejemplo aún más moderno de arte visual-gráfico que utiliza referentes de la
historia y cultura peruana para sus trabajos. El diseño gráfico en PERÚ se
vuelve más nacionalista, en busca de identidad con el país y promoción.
En cuanto al campo laboral, el diseñador peruano posee una amplia gama de posibilidades. Hoy en día se aprecia aún más todo lo relacionado a nuestra cultura: gastronomía, música, moda, etc. Es por ello que se crean nuevas propuestas visuales que ensalcen aquello que nos caracteriza como comunidad.
El diseño gráfico posee muchas
áreas en la cuales los artistas se pueden desarrollar, no solo está limitado a
un computador, técnicas tradicionales y manuales pueden enriquecer el diseño
gráfico de distintas formas, y así es como lo demuestran los diseñadores hoy en
día, haciendo proyectos personales, proyectos colectivos, trabajos para
empresas, trabajos para revistas, etc.
Linkografía:
http://www.sitemarca.com/2011/04/19/futurebrand-diseno-la-marca-pais-de-peru/
http://elcomercio.pe/economia/peru/marca-peru-descubra-que-como-nos-beneficiara-ante-mundo-noticia-725390
http://altavozagencia.blogspot.com/2013/04/historia-del-diseno-grafico-en-el-peru.html
http://colorbeatspucp.blogspot.com/2013/04/diseno-grafico-en-peru-breve-analisis.html
http://www.geocities.ws/octaviosantacruz/historia_diseno_grafico_peru.html
http://psicodelia-monocroma.blogspot.com/2013/04/una-mirada-la-historia-del-diseno.html
http://tefiltrante.blogspot.com/2013/04/tipografia-peruana-para-el-peru-y-el.html
http://tefiltrante.blogspot.com/2013/04/diseno-grafico-y-su-historia.html
